Im umfangreichen Rahmenprogramm des Benefizkonzertes stellen sich auch zwei ehemalige Gewinner des Chopin-Wettbewerbs vor. Rafał Blechacz und Dang Thai Son gastieren am 3. November 2010 (19 Uhr) im BASF-Gesellschaftshaus. Blechacz wurde 2005 mit dem 1. Preis des Chopin-Wettbewerbs ausgezeichnet: Um seine überragende Leistung zu würdigen, wurde zum ersten Mal in der Geschichte des Wettbewerbs kein zweiter Preis vergeben.

Dang Thai Son war 1980 der erste Asiate, der den Wettbewerb gewann. Son, der als Professor in Tokio und Montreal lehrt, ist ein regelmäßiger und gern gesehener Gast auf den renommiertesten Bühnen Asiens und Nordamerikas. In Europa hingegen kann er getrost als Geheimtipp bezeichnet werden. Aktuelle Informationen finden Sie im Internet unter: www.basf.de/kultur

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Zahlreiche Orchester-Debüts bestimmen das diesjährige Musik-Festival, so u.a. die Konzerte des Cleveland Orchestra, des City of Birmingham Symphony Orchestra, des Königlichen Concertgebouworchester Amsterdam und des Mariinsky-Orchester St. Petersburg unter der Leitung von Franz Welser-Möst, Andris Nelsons, Ton Koopman und Valery Gergiev.

Auf der Open Air-Bühne Wolkenturm und im Konzertsaal Auditorium werden zudem herausragende Gesangs- und Instrumentalsolisten zu hören sein, so u.a. Vesselina Kasarova, Daniel Behle, Günther Groissböck, Hélène Grimaud, Lise de la Salle, Nikolai Lugansky, Martin Grubinger und der künstlerische Leiter des Musik-Festivals Rudolf Buchbinder.

Neben den musikalischen Highlights bietet der 32 Hektar große Schlosspark die Möglichkeit zu entspannten Spaziergängen und Picknicks im Grünen. Für kulinarischen Genuss sorgen die Schlosstaverne, der Picknick-Pavillon und die Vinothegg. «Es ist uns gelungen, annähernd 30.000 Menschen im Sommer 2009 nach Grafenegg zu locken. Dies ist einerseits dem erstklassigen Programm, andererseits der unvergleichlichen Atmosphäre Grafeneggs zu verdanken», so Rudolf Buchbinder, der optimistisch in die Zukunft Grafeneggs blickt und den erfolgreich eingeschlagenen Weg fortsetzen will.

Musik-Sommer Grafenegg: 17. Juni bis 14. August sommerlicher Konzertgenuss

Einen stimmungsvollen Saisonauftakt in Grafenegg bietet die Sommernachtsgala mit der schwedischen Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter, der überaus erfolgreichen jungen Trompeterin Alison Balsom und Rudolf Buchbinder. Begleitet werden sie vom Tonkünstler-Orchester Niederösterreich unter seinem neuen Chefdirigenten Andrés Orozco-Estrada.

Insgesamt zehn Konzerte und ein Kindertag bilden den Musik-Sommer Grafenegg, der von 17. Juni bis 14. August dem Musik-Festival voran geht. Das Tonkünstler-Orchester führt den mit der Sommernachtsgala begonnenen Konzertreigen mit vier Konzerten jeweils samstags fort und musiziert mit Gästen wie den Instrumentalsolisten Arabella Steinbacher, Daniel Hope und Oleg Maisenberg unter der Leitung der Dirigenten Lawrence Foster, Jun Märkl Michail Jurowski u.a. Arien sowie Instrumentalmusik von Vivaldi erklingen, wenn Magdalena Ko ená und Andrea Marcon mit dem Venice Baroque Orchestra im Auditorium auftreten.
Das European Union Youth Orchestra, das 2010 erneut seine Sommerresidenz in Grafenegg bezieht, beendet den Musik-Sommer mit zwei Konzerten unter der musikalischen Leitung von Sir Colin Davis.

Musik-Festival Grafenegg: Vom 19. August bis 12. September

Bereits die Festival-Eröffnung setzt Maßstäbe mit der Aufführung von Beethovens «Fidelio» in einer herausragenden Besetzung, u.a. mit Anja Kampe, Johan Botha, Falk Struckmann, dem Arnold Schoenberg Chor und Heribert Sasse als Sprecher. Vier hochkarätig besetzte Festival-Wochenenden folgen: «Für 2010 ist es uns gelungen, eine Reihe renommierter und anerkannter Orchester erstmals nach Grafenegg zu holen», freut sich der Künstlerische Leiter Rudolf Buchbinder auf die zahlreichen Debüt-Konzerte.

So sind neben den oben genannten Orchestern auch die Sächsische Staatskapelle Dresden, das Orchestre National de France, das Sydney Symphony Orchestra, das Bayerische Staatsorchester München und das NDR Sinfonieorchester zum ersten Mal in Grafenegg zu Gast.

Die Orchester stehen unter der Leitung von Paavo Järvi, Daniele Gatti, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano und Christoph von Dohnányi. Erneut in Grafenegg zu hören sein werden die Wiener Philharmoniker unter der musikalischen Leitung von Nikolaus Harnoncourt sowie das Gustav Mahler Jugendorchester mit Herbert Blomstedt.

Das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich wird drei Abende gestalten: Am Dirigentenpult werden dabei Chefdirigent Andrés Orozco-Estrada sowie Composer in Residence Cristóbal Halffter stehen. Ergänzend wird den Besuchern ein umfangreiches Rahmenprogramm bestehend aus Préludes, Soirées, Einführungsgesprächen sowie einem Round Table mit Cristóbal Halffter geboten.

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Das Young Singers Project ist eine Exzellenz-Initiative für junge Sänger aus der ganzen Welt und bietet im Rahmen eines Stipendiums ausgewählten Nachwuchskünstlern während der Salzburger Festspiele ein Masterclass-Programm mit individuellen Unterrichtsstunden bei Künstlern des Festivals. Im vergangenen Jahr haben z.B. Thomas Quasthoff, Christa Ludwig, Michael Schade oder Marjana Lipovsek die Young Singer unterrichtet.

Ein Förderprogramm mit Modellcharakter

Das Unterrichtsmodell des Young Singers Project ist neu: Denn der Unterricht fokussiert nicht nur auf musikalische Aspekte. Szenisches Proben, Bewegungsunterricht, Sprachcoaching und der Unterricht mit Opern-, Konzert- und Liedrepertoire gehören ebenfalls zum Curriculum des mehrwöchigen Förderprogramms.

Darüber hinaus werden die Nachwuchssänger direkt in den Produktionsprozess der Festspiele eingebunden und nehmen an den Proben neuer Festspielproduktionen teil. Sie erhalten so die einmalige Chance, Bühnenerfahrung unter Originalbedingungen zu sammeln.

Acht Nachwuchstalente aus sechs Ländern nach internationalen Castings ausgewählt

Für das Jahr 2010 ist nach strengen Auswahlkriterien ein exklusiver Kreis von acht jungen Sängerinnen und Sängern zugelassen worden – eine kleine Gruppe, die Großes erwartet: Lena Belkina, Mezzosopran (Usbekistan), Claudia Boyle, Sopran (Irland), Vladimir Kapshuk, Bariton (Ukraine), Antonio Poli, Tenor (Italien), Emily Righter, Mezzosopran (USA), Andrè Schuen, Bariton (Italien), Regine Isabella Sturm, Sopran (Deutschland), und Erika Wueschner, Sopran (USA).

Wer die Stars von morgen schon heute auf der großen Bühne der Salzburger Festspiele erleben möchte, ist in diesem Sommer herzlich dazu eingeladen:

Termine der öffentlichen Meisterkurse:

Donnerstag, 29. Juli 2010 mit Sir Thomas Allen
Donnerstag, 5. August 2010 mit Jürgen Flimm
Donnerstag, 12. August 2010 mit Christa Ludwig
Mittwoch, 18. August 2010 mit Marjana Lipovsek
Beginn: jeweils 15 Uhr
Veranstaltungsort: Große Universitätsaula, Salzburg

Das Abschlusskonzert findet am 26. August 2010 um 18.00 Uhr im Großen Saal der Stiftung Mozarteum in Salzburg statt.

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Quer durch Europa suchte und fand Herr Wittmann Teile der Partitur und stellt sie als kritische Rezension (VG Musikedition AZ 103777000) der Musikwelt und den Musikliebhabern somit wieder zur Vefügung.

Otto Nicolai schrieb für seinen 1980 entstandenen Templario fantastische Musik, die den formellen Belcanto-Bahnen dieser Zeit entsprach. Die Instrumentierung und die Melodienerfindung heben dieses Werk jedoch von der damaligen Tagesproduktion weit heraus. Breit angelegte Finali zeigen den Theatersinn Nicolais genauso wie die Arien mit ihren langen Rezitativ-Teilen und den Monolagen.

Ivanhoe, Walter Scotts berühmter Roman ist die Vorlage für das Libretto an dem Nicolai selbst auch mitgearbeitet hat. Otto Nicolai bringt jedoch eine noch düsterere Version dieses Romans. Alle Normannen, Angelsachsen, Juden und die Tempelritter sind zur Kommunikation unfähig, die umworbene Jüdin Rebecca ist der Angelpunkt all der Konflikte.

Die Chemnitzer Oper spielte Il Templario 2009 und die moderne Inszenierung und das Werk an sich fanden gute bis hervorragende Kritiken. Bei CPO ist die CD zu Il templario erhältlich.

Die kritische Editon zu Il templario wird bald im Buchhandel erscheinen und die kritische Edition des Werkes “der Verbannte” ist vor der Fertigstellung. 2010 im Herbst wird diese Oper aufgeführt.

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Was viele nicht wissen, ist, dass der Tanz seine Ursprünge nicht erst im letzten Jahrhundert hat, sondern seine Einflüsse zum Teil bis weit zurück in die Zeit des Barock reichen.

Damals, im 17. Jahrhundert, war es an den Adelshäusern Europas üblich, zu höfischen Zusammenkünften und Festivitäten zur Musik von Komponisten wie Johann Sebastian Bach Tänze zum besten zu geben, wie den sogenannten “Country Dance”, der ursprünglich aus der bäuerlichen Landbevölkerung stammt, und den sich daraus entwickelnden Contredance, der binnen kurzer Zeit auch unter Adeligen und reichen Kaufleuten zum Brauch wurde.

Siedler brachten diese Schritttechniken im Laufe der Jahrhunderte nach Lateinamerika, wo sie sich nach und nach mit den Stammestänzen der aus Afrika eingeschleppten schwarzen Sklaven zu einer eklektischen Melange vermengten.

Die Karibikinsel Kuba wurde zum Zentrum der neuen Salsa Musik, die sich im fortschreitenden 20. Jahrhundert allmählich aus Einflüssen des Rumba und Cha Cha Cha, aber auch vor allem der Jazzmusik, besonders dessen moderner Derivate, wie Bebop und Big Band Jazz, mit ihren komplex strukturierten Bläserarrangements, herausbildete.

So schrieb der Salsa Geschichte und begeistert bis heute Tanzwütige und Karibikreisende aus aller Welt mit seinem ansteckenden Temperament.

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Mit Concerto Köln hat MBL einen adäquaten Partner gefunden: „MBL ist überglücklich über diese Partnerschaft. Mit dem Orchester haben wir Gleichgesinnte gefunden, weil uns eine ähnliche Philosophie vereint. Concerto Köln verfolgt auf musikalischer Ebene die gleichen Ziele wie wir auf technisch-musikalischer – durch handwerkliche Perfektion und Leidenschaft beim Zuhörer Emotionen zu wecken.“ Auch das international gefeierte Ensemble Concerto Köln ist begeistert über diese neue Verbindung: „Unsere Musik auf einem Gerät von MBL zu hören, ist ein unvergleichliches Hörerlebnis: Wer nicht live bei uns im Konzert sein kann, hat mit einem Gerät von MBL die Möglichkeit, unsere Musik so natürlich und unverfälscht zu erleben, wie wir sie gespielt haben. MBL bietet auf dem Gebiet der Unterhaltungselektronik so herausragende Qualität wie Concerto Köln auf musikalischer Ebene. Deshalb kann man hier durchaus von einer perfekten Allianz sprechen.“ (Werner Matzke, Solocellist)

Concerto Köln wird am 18. Oktober 2009 für die Weltersteinspielung verschiedener Sinfonien des deutsch-französischen Komponisten Henri-Joseph Rigel (BERLIN Classics) mit dem Echo Klassik 2009 in der Kategorie „Sinfonische Einspielung des Jahres“ ausgezeichnet. Ein bedeutendes Jubiläum bestimmt sodann das nächste Jahr: 2010 feiert das 1985 gegründete Ensemble sein 25-jähriges Bestehen. Für das Jubiläumsjahr sind eine Produktion von Rossinis „La Cenerentola“ am Théâtre des Champs-Elysées sowie Konzerte mit dem Schwerpunkt auf der Musik von Johann Sebastian Bach zu dessen 325. Geburtstag geplant. Concerto Köln wird sein Debut an der Westküste von Nordamerika geben sowie mit Konzerten in China an die erfolgreiche Tournee von 2008 anknüpfen. Darüber hinaus wird man das Ensemble in Deutschland, Belgien, Lichtenstein, Luxemburg, Frankreich, Italien, Österreich, Schweiz, Spanien, Malta und Zypern erleben können. Das Geburtstagskonzert wird am 7. November 2010 in der Kölner Philharmonie unter der Leitung von Ivor Bolton stattfinden.

Concerto Köln bei Amazon.de

Quelle: ophelias-pr.com

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Das Mosel Musikfestival zieht mit dieser deutsch-luxemburgischen Koproduktion zugleich Bilanz unter eine sehr erfolgreiche Saison 2009. Die über 60 Veranstaltungen des Festivals lockten rund 16.000 Besucher in die Moselregion, im Vergleich zu rund 12.500 Besuchern im Vorjahr. Der Kartenverkauf konnte um mehr als 20 % gesteigert werden. Für das Jahr 2010 liegen die in Aussicht gestellten Sponsorenleistungen bereits 15% höher als in diesem Jahr. Der Intendant der Festivals, Hermann Lewen äußert sich sehr zufrieden und erfreut über diese Entwicklung: „Trotz der wirtschaftlich schwierigen Zeit finden unsere Konzerte erfreulich hohes Interesse sowohl bei unseren Konzertbesuchern als auch bei unseren Sponsoren – wir sorgen für die „Seelendusche“ im Alltag.“

Ein wichtiges Jubiläum bestimmt das Mosel Musikfestival im nächsten Jahr: 2010 feiert das 1985 als Mosel Festwochen gegründete Festival sein 25-jähriges Bestehen. Vom 5. Juni bis 3. Oktober 2010 dreht sich in der Moselregion alles um das Motto „Grenzen überschreiten“. Zu den mit Spannung erwarteten Höhepunkten dieses facettenreichen Grenzgangs zählt das Konzert des Alte-Musik-Ensembles Concerto Köln am 31. Juli. Der international renommierte Klangkörper und Echo Klassik 2009-Gewinner feiert im nächsten Jahr ebenfalls sein 25-jähriges Bestehen. Anlässlich des 200. Geburtstags von Robert Schumann widmet das Mosel Musikfestival dem Schaffen des großen Komponisten und Pianisten besondere Aufmerksamkeit. Für das offizielle Eröffnungskonzert am 5. Juni 2010 mit einem reinen Schumann-Programm versammeln sich in Trier Solisten von internationalem Rang – Sibylla Rubens, Ingeborg Danz, Christoph Prégardien und Yorck Felix Speer – zusammen mit dem KammerChor Saarbrücken und der Deutschen Radio Philharmonie unter der Leitung von Georg Grün. Das genaue Programm des Mosel Musikfestival 2010 wird im Dezember 2009 veröffentlicht. Beginn des Ticketvorverkaufs ist der 5. Dezember 2009.

Weitere Informationen unter www.moselmusikfestival.de

Quelle: ophelias-pr.com

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Eine Besonderheit des Konzerts von Friedrich Cerha besteht in seiner Drei-Satz-Gestaltung, wobei die Sätze in einander übergehen. Das wahre Ereignis ist aber das vielfältige Instrumentarium, das der Spieler auf abwechselnder Weise einsetzt. „Entgegen dem Usus sind für alle Schlaginstrumente – auch für die Tom-Toms, Tempelblöcke, Holzblöcke und Herdenglocken – exakte Tonhöhen vorgeschrieben“, schreibt der Komponist. „Der erste und dritte Abschnitt des ersten Satzes und der Schluss des Stücks sind von eruptiven Klangblöcken geprägt; die Trommeln dominieren.“ Es ist deswegen nicht wunderlich, dass dieses Konzert ausdrücklich Martin Grubinger gewidmet ist: „Ich habe dieses Konzert für den außerordentlichen jungen Schlagzeuger Martin Grubinger geschrieben“, so Friedrich Cerha. Der 1926 in Wien geborener und mehrfach ausgezeichneter Komponist ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Österreichs. Seine Komplettierung des 3. Aktes der Oper „Lulu“ von Alban Berg sorgte mit der Uraufführung 1981 in Paris international für Furore und machte ihn bekannt. Sein Werk zeugt mit den Einflüssen außereuropäischer Musik in neuartigen polyrhythmischen Wendungen von vielseitigem Interesse. Mit diesem Konzert für Schlagzeug und Orchester wendet er sich intensiv dem vielleicht multikulturellsten Instrument: dem Schlagzeug. So bringt die Uraufführung dieses Konzerts für Schlagzeug und Orchester zwei eng verbündete Künstler-Generationen zusammen, die die österreichische Musikszene langfristig prägen werden.

Der 1983 in Salzburg geborene Martin Grubinger begeistert seit Jahre ein breites Publikum von jung bis alt. Nach dem triumphalen Erfolg seines Heimdebüts bei den Salzburger Festspielen 2009, geht es mit voller Kraft in der neuen Saison. Zu den kommenden Highlights zählen u. a. Konzerte in Hongkong, Sao Paulo, Porto (Casa da Música) und Taiwan, sowie im Juni 2010 in Europa die Uraufführung des neuen Schlagzeugkonzerts von HK Gruber mit dem RSO Wien.

Uraufführung: Friedrich Cerha – Konzert für Schlagzeug und Orchester
Sonntagsmatinee am 4. Oktober 2009 um 11.00 Uhr, Großes Festspielhaus, Salzburg
Martin Grubinger: Schlagzeug
Mozarteumorchester Salzburg
Ivor Bolton: Musikalische Leitung

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Quelle: phelias-pr.com

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Die Asien-Tournee krönt die intensive Zusammenarbeit des Dirigenten mit seinem derzeitig zusammengestellten Schleswig-Holstein Festival Chor. Von der überaus hohen Qualität des Chores – hochbegabte junge Sänger an der Schwelle zum Berufsleben – zeugen begeisterte Pressestimmen, wie u. a. zu Bachs Johannespassion im Juli 2009 an der Oper Kiel. So schrieb Die Welt: „Musikalisch eindrucksvoll getragen wurde die Produktion unter Rolf Becks Stabführung von allen drei Akademien des SHMF: Chor und Orchester sowie Solisten des Meisterkurses von Alison Browner wuchsen zu einer hochkonzentrierten Einheit, die Robert Wilsons gewaltigem Anspruch mit jugendlicher Emphase gerecht wurde.“ Auch für ihre aktuelle CD-Aufnahme mit Händels selten zu hörendem Werk „Alexander’s Feast“ können Dirigent und Chor auf viel Lob zurückblicken: „Unter der Leitung von Rolf Beck meistert der Chor homogen und mit der nötigen Dramatik die hohen Anforderungen“ (Tipp des Tages in Musikwoche). „Die jungen Stimmen seines Chores vermitteln Cäciliens Jubelmusik nicht nur mit emphatischer Frische sondern auch mit feiner Pianokultur.“ (Concerti) Rolf Beck und der Schleswig-Holstein Festival Chor können bereits auf eine höchst erfolgreiche Asientournee im Frühjahr 2008 zurückblicken. In China und Japan feierten der Dirigent und sein Vokalensemble fulminante Erfolge mit im asiatischen Raum wenig bekannten Werken wie u. a. Beethovens Chorfantasie.

Neben seiner Verantwortung für die vier Orchester und Chöre des Norddeutschen Rundfunks und der Intendanz des Schleswig-Holstein Musik Festivals ist für Rolf Beck die Förderung herausragender Nachwuchskünstler eine Herzensangelegenheit. Er hat zwei wichtige deutsche Vokal-Ensembles gegründet und leitet sie noch heute: den Chor der Bamberger Symphoniker (1983) und den Schleswig-Holstein Festival Chor (2002). Mit ihnen, aber auch mit anderen Ensembles und Orchestern, gibt Rolf Beck weltweit Konzerte. In der Saison 2009/10 erwarten Rolf Beck spannende Projekte bei den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen, in der Luxemburger Philharmonie, mit den Bamberger Symphonikern sowie bei einer ausgedehnten Tournee auf die Spanische Halbinsel.

Termine Asien-Tournee: 3. – 11. Oktober 2009
Chormusik der Deutschen Romantik
Schleswig-Holstein Festival Chor
Musikalische Leitung: Rolf Beck
3. Oktober 2009: Kanazawa
4. Oktober 2009: Nanao City

Franz Schubert (1797 – 1828): Sinfonie Nr. 7 h-Moll „Die Unvollendete”
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Requiem d-Moll KV 626
7. Oktober 2009: Kanazawa
8. Oktober 2009: Nagoya
Schleswig-Holstein Festival Chor, Orchestra Ensemble Kanazawa
Stefanie Dasch (Sopran); Valentina Fetisova (Mezzo); Juraj Holly (Tenor); Tomas Selc (Bass)
Musikalische Leitung: Rolf Beck

10. und 11. Oktober 2009: Shanghai
Schleswig-Holstein Festival Chor, Singapore Symphony Orchestra
Aneta Mihalyova (Sopran); Milda Tubelyte (Mezzo); Patricio Arroyo (Tenor); Florian Hille (Bass)
Musikalische Leitung: Rolf Beck

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Quelle: ophelias-pr.com

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Seinen Einstand als Residenzorchester in NRW gab das Mahler Chamber Orchestra am Konzerthaus Dortmund im Mai 2009 unter Thomas Hengelbrock mit der viel beachteten konzertanten Aufführung von Webers „Freischütz“. Für die nächsten drei Jahre verlegt der Klangkörper – als einer der interessantesten und experimentierfreudigsten gefeiert – seine einzige mitteleuropäische Residenz nach Nordrhein-Westfalen und schlägt seine Zelte u. a. im Konzerthaus Dortmund auf. In der Saison 2009/10 wird das MCO mit drei Konzertprogrammen und weiteren Verpflichtungen dort zu erleben sein: Bereits am 28. Oktober lädt die erstmals stattfindende „WechselBar“ – Die Klassiklounge im FZW zur Auftakt-Begegnung mit dem jungen Weltorchester. Werke von Bach bis Ligeti ersetzen Hip Hop, House und Techno. Gekrönt wird der Abend in entspannter Clubatmosphäre vom Live-Auftritt einiger Musiker des Mahler Chamber Orchestra.

In der Saison 2009/10 präsentiert das Konzerthaus Dortmund das MCO im Rahmen einer dreiteiligen Zeitinsel: Am 30. Oktober erklingen das Vorspiel und die konzertante Aufführung des zweiten Akts von Wagners „Tristan und Isolde“. Unter der musikalischen Leitung des MCO-Chefdirigenten Daniel Harding übernimmt die unvergleichliche Waltraud Meier die Partie der Isolde. Danach finden am 3. November im Konzerthaus Dortmund musikalische Erstbegegnungen statt: Das MCO trifft mit Studierenden und Absolventen des Orchesterzentrum|NRW im Rahmen einer „Academy“ zusammen, um Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ aufzuführen. Außerdem erklingt Beethovens Violinkonzert; Solist ist der Franzose Renaud Capuçon – derzeit Exklusivkünstler am Konzerthaus Dortmund und einst unter Claudio Abbado Konzertmeister beim Gustav Mahler Jugendorchester. Krönender Abschluss ist am 26. Februar 2010 das Konzert des MCO mit Altmeister Seiji Ozawa. Der Wunsch des japanischen Stardirigenten, das Orchester unbedingt einmal leiten zu wollen, unterstreicht die Qualität dieses Klangkörpers, der nach gerade einmal 12 Jahren seines Bestehens bereits an der Spitze der Weltklasseorchester angekommen ist. Bei diesem musikalischen Gipfeltreffen werden Werke von Mozart und Bartók sowie Prokofiews Ballettmusik zu „Romeo und Julia“ zu Gehör gebracht.

Das Mahler Chamber Orchestra ist seit Mai 2009 das Residenzorchester Nordrhein-Westfalens. Bis zum Ende der Saison 2012/13 wird der Schaffensprozess des Orchesters zu verfolgen und der Klangkörper in seinen verschiedenen Facetten zu erleben sein – mit hoch interessanten und ungewöhnlichen Projekten an den kooperierenden Spielstätten Konzerthaus Dortmund, Philharmonie Essen und Kölner Philharmonie. Das von Claudio Abbado und ehemaligen Mitgliedern des Gustav Mahler Jugendorchesters gegründete Orchester setzt sich aus 48 Musikern aus 19 verschiedenen Ländern zusammen.
Premiere: „WechselBar” – Die Klassiklounge im FZW
Mi 28. 10. 2009, 20 Uhr (Einlass: 19.30 Uhr)
im Freizeitzentrum West
DJ Canisius
VJ Safy Sniper
Musiker des Mahler Chamber Orchestra

Zeitinsel I im Konzerthaus Dortmund: Mahler Chamber Orchestra

Fr 30.10.2009, 20 Uhr – „Tristan und Isolde”
Waltraud Meier (Isolde), Robert Gambill (Tristan) und weitere Solisten, Mahler Chamber Orchestra, Daniel Harding (Dirigent)
Richard Wagner: Vorspiel und 2. Akt aus »Tristan und Isolde« WWV 90

Di 03.11.2009, 20 Uhr – MCO Academy
Mahler Chamber Orchestra und Studierende des OrchesterzentrumINRW, Daniel Harding (Dirigent), Renaud Capuçon (Violine)
Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Igor Strawinsky: „Le sacre du printemps”

Fr 26.02.2010, 20 Uhr – Mahler Chamber Orchestra, Seiji Ozawa
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento D-Dur KV 136
Béla Bartók: Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106
Sergej Prokofiew: Ballettmusik zu „Romeo und Julia” op. 64 (Auszüge)

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Quelle: ophelias-pr.com

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