Wie funktioniert ein Plattenspieler?

Bei einem Plattenspieler wird mithilfe einer Nadel die Rillen der Schallplatte abgetastet. Diese Schwingungen werden über den Arm durch den Abtastnehmer in schwache elektrische Ströme umgewandelt.

Wie wird die Schallplatte angetrieben?

Im Verlauf der Jahre haben sich drei Antriebstechniken etabliert – der Direktantrieb, Riemenantrieb und Reibradantrieb.

Beim Direktantrieb ist die Achse des Tellers zugleich die Achse des Antriebsmotors. Besonders beliebt ist diese Technik im DJ-Bereich, da sie variable Abspielgeschwindigkeiten zulässt.

Beim sogenannten Riemenantrieb wird die Drehung der Motorachse mit einem Gummiband bzw. -riemen auf den Teller transferiert. Diese Art ist sehr populär, da der Riemenantrieb eine mechanische Entkopplung zwischen Motor und Plattenteller erbringt, und somit negativ beeinflussende Vibrationen im Plattenteller reduziert werden.

Durch den Reibradantrieb wird die Transferierung der Drehung durch ein Radgummi vollzogen. Der Motor bewegt das Reibrad, das dadurch die Drehung auf die innere Seite des Tellers überträgt. Daher kann eine hervorragende Übertragung des Drehmoments auf den Teller, und dadurch ein sehr schnelles Hochdrehen des Palttentellers vollzogen werden. Negativ ist jedoch die Gefahr, Vibrationen des Antriebsmotors über die relativ starre und feste Kopplung zwischen Motorachse und Teller in den Plattenteller einfließen zu lassen.

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Über 40 Veranstaltungen in 24 Tagen werden die Besucher unter dem Motto „Die Macht des Spiels“ verzaubern und bieten Som-merlust und sinnlichen Kunstgenuss in einer der schönsten Gartenanlagen der Welt. Das vielseitige Programm des interdisziplinären Festivals unter der neuen Intendanz von Elisabeth Schweeger spannt einen Bogen vom Barock bis zu den künstlerischen Aufführungsformen der Gegenwart.

Im einmaligen Ambiente des historischen Barockgartens trifft Alte Musik auf Neue Musik, Konzerte bewegen sich zwischen Illusion und Wirklichkeit, choreographische und szenische Elemente mischen sich in Konzerte und Opern, neue Klanginstallationen entstehen und Kunst-Aktionen laden dazu ein, die Gärten neu zu entdecken.

Unterhaltung auf höchstem Niveau: Von Claudio Monteverdi bis Heiner Goebbels

Mal lustvoll, mal dramatisch, mal humorvoll, versuchen hochkarätige Künstler die Frage zu beantworten, wie viel Spiel, wie viel Feste und wie viel Kunst der Mensch zum Leben braucht: „Das Spielerische ist ele-mentarer Bestandteil der menschlichen Sozialisation. Es schafft Erkenntnis, schärft die Wahrnehmung, lässt Grenzen ausloten, erzeugt damit soziale Kompetenz und befreit die Tatsachen von der Gleichgül-tigkeit des Menschen.

Die Kunst ist der Ort, der dieses sinnlich und ästhetisch möglich macht.“ (Elisa-beth Schweeger) Der Garten der Künste bietet eine einmalige Kulisse für außergewöhnliche Künstler, unter anderen wird Christoph Schlingensief sein Operndorf für Afrika während des Festivals in Her-renhausen in einer Installation vorstellen. Zu Gast sind außerdem Roman Signer, Hamish Fulton und die Duftkünstlerin Sissel Tolaas, die KomponistInnen Heiner Goebbels und Rebecca Saunders sowie das Ensemble Modern, das Freiburger Barockorchester und die Akademie für Alte Musik Berlin und viele mehr.

Genius Loci – Die Herrenhäuser Gärten in Hannover

Schauplatz der KunstFestSpiele sind die Gärten in Herrenhausen, die zum Sommeranfang ein unver-gleichliches Ambiente bieten: Seit über 300 Jahren stehen die Herrenhäuser Gärten für außergewöhnli-che (Garten-)Kunst und Kultur. Als nahezu unverändertes Beispiel eines barocken Gartens beeindruckt der Große Garten mit formalem Grundriss, prächtigem Parterre, Wasserspielen und der von Niki de Saint Phalle farbenfroh gestalteten Grotte.

Für Garten- und Pflanzenliebhaber gibt es im Berggarten viel zu entdecken: Rund 11.000 verschiedene Pflanzenarten gedeihen in einem der ältesten botanischen Gärten Deutschlands. In seinen Schauhäusern sind unter anderem bis zu 800 blühende Orchideen aus-gestellt. Nach Einbruch der Dunkelheit verwandelt sich der Große Garten in einen grünen Festsaal: Ei-gens illuminiert, wird während des Festivals fast allabendlich Musik von Farinelli, dem berühmten italieni-schen Kastratensänger des 18. Jahrhunderts, nach Aufnahmen aus dem gleichnamigen Film erklingen. Die Tickets zu den Festspielveranstaltungen beinhalten den Besuch des Großen Gartens und des Berg-gartens zuvor sowie der Illuminationen im Anschluss.

Kulturgenuss für alle Sinne: Wochenend-Angebote und Reisespecials

Die KunstFestSpiele bieten zahlreiche Wochenend-Specials an, die einen Besuch des Festivals zu einem Kulturgenuss für alle Sinne und einem besonderen Erlebnis werden lassen. Exklusive Führungen zum künstlerischen (Skulpturen-)Programm der Herrenhäuser Gärten und thematische Gartengänge mit dem Gartendirektor oder dem Gärtnermeister bieten einen außergewöhnlichen Blick auf eine der schönsten Parkanlagen Europas.

Kulinarisch ergänzt werden die Festivaltage durch ein exquisites KunstFestSpielmenü der Schlossküche Herrenhausen. Auf der Terrasse im Feigengarten lassen sich u.a. Zitronen-Poulet auf glasierten jungen Karotten oder Rhabarber-Tarte mit Vanilleschaum ausgezeichnet genießen oder ein britischer 5-Uhr Tee nach der Veranstaltung „Talking Music“. Verschiedene Wochend-Specials für jedes der drei Festival-Wochenenden sind ab 169 Euro für zwei Personen inklusive Über-nachtung und Karten für die jeweiligen Veranstaltungen erhältlich.

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Jeder selbständige Musiker kennt es: Wenn man Erfolg haben will, muss man seine Kunden, Konzerte und Auftraggeber gut verwalten. Dabei helfen kann eine CRM Software. Ziel sollte es sein, die Beziehung zum Kunden zu optimieren.

Vorteile einer CRM Software

Nach einem erfolgreichen Konzert ist es wichtig mit den Veranstaltern in Kontakt zu bleiben: Nur so bekommt man Feedback, Verbesserungsvorschläge und auch neue Buchungen! Langfristig bleibt man in Erinnerung, baut neue Beziehungen auf und kann dadurch möglicherweise auch auf neue Entwicklungen und Wünsche des Marktes reagieren.

Ihre Vorteile

Der Anspruch eines Musikers sollte es sein, frühzeitige Trends zu erkennen und individuelle Anpassungen vorzunehmen (“Was für Epochen Interpretationen werden im kommenden Jahr gesucht?” oder “Welche Interpretationsentwicklung findet bei Komponisten xyz statt”). Dadurch kann man Änderungen in seinem Repertoire vornehmen und neue Musizierwege einschlagen.

Fazit

Sie werden durch den Einsatz eines optimalen Beziehungsmanagements nicht nur mehr Aufträge erhalten, sondern sich auch musikalisch weiter entwickeln!

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Eivind Gullberg Jensen (c) Paul Bernhard

Neben der Uraufführung „Ein Traumspiel“ von Ketil Hvoslef – einer Auftragskomposition der NDR Radiophilharmonie – kommen in diesem Konzert Auszüge aus Mozarts „Jupiter“-Sinfonie und Wagners „Walküre“ zur Aufführung. Hochkarätige Solisten des Abends sind Catherine Foster als Brünnhilde und Albert Dohmen als Wotan.

Eivind Gullberg Jensen gehört zu den erfolgreichsten Dirigenten der jüngeren Generation in Europa. Mit der Uraufführung von „Ein Traumspiel“ von Ketil Hvoslef (1939) bringt er gleich zu Beginn seines Amtsantritts in Hannover das Werk eines der bedeutendsten zeitgenössischen norwegischen Komponisten zur Aufführung, das durch das gleichnamige Drama von August Strindberg inspiriert wurde. „Ich möchte meinen Einstand mit einem zeitgenössischen Stück aus meiner Heimatstadt Bergen geben. Ketil Hvoslef ist nicht nur einer der wichtigsten lebenden Komponisten Norwegens. Er ist auch der Sohn von Harald Sæverud, der ebenfalls in Bergen lebte. Damit verknüpfe ich quasi meine Wurzeln mit meinem Start hier in Hannover“, erklärt der Dirigent. Neben zahlreichen Auftritten mit der NDR Radiophilharmonie in Hannover und dem niedersächsischen Sendegebiet sind hochklassige CD-Einspielungen des Orchesters geplant. In der Saison 2009/10 wird die NDR Radiophilharmonie auch unter der Leitung von Eivind Gullberg Jensen den Einladungen renommierter internationaler Festivals nach Österreich, Italien und Norwegen folgen. Dazu gehören z. B. die Internationalen Festspiele Bergen, Norwegen.

Neben seiner Position als Chefdirigent der NDR Radiophilharmonie wird Eivind Gullberg Jensen weiterhin seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit anderen internationalen Spitzenorchestern fortführen, wie dem Orchestre de Paris, Orchestre national de France, Rotterdam Philharmonic Orchestra und Tschechische Philharmonie. Zugleich wird er Gastdirigate bei den Berliner Philharmonikern, dem NDR Sinfonieorchester, Danish National Symphony Orchestra und dem Netherlands Radio Philharmonic Orchestra am Concertgebouw wahrnehmen und bei den Wiener Symphonikern debütieren. Eine regelmäßige Zusammenarbeit erwartet ihn in den kommenden drei Spielzeiten mit dem Oslo Philharmonic Orchestra. Weitergeführt wird auch sein inzwischen ebenso viel beachtetes Wirken als Operndirigent. Für Furore sorgten u. a. Anfang September 2009 sein Debüt an der neuen Norske Opera Oslo mit „Rusalka“ sowie im Frühjahr 2008 die „Griechische Passion“ am Opernhaus Zürich und Janáčeks „Jenůfa“ an der English National Opera London. In Deutschland war er bisher zweimal am Festspielhaus Baden-Baden zu erleben: in der von Nikolaus Lehnhoff inszenierten Neuproduktion von „Tosca“ und mit dem Mahler Chamber Orchestra in „Fidelio“. Ab dem 22. November leitet Eivind Gullberg Jensen die Neuinszenierung von Verdis „Il Corsaro“ am Opernhaus Zürich (Regie: Damiano Michieletto). Weitere Infos unter: www.eivindgullbergjensen.com

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